the absence of work

Rachel Haidu prezentuje swoją książkę "The Absence of Work", MIT Press 2010, 392 strony, oprawa twarda, cena: 94zł. Zamów>>

Marcel Broodthaers (1924-1976) był jednym z najoryginalniejszych, a jednocześnie najmniej spopularyzowanych, poza wąskim kręgiem specjalistów, artystów XX wieku. Ex-poeta (stał się artystą wizualnym w dopiero wieku 40 lat, narzekając że dotąd "nie znał się na niczym"), autor słynnego fikcyjnego "Departmentu Orłów Muzeum Sztuki Nowoczesnej", ojciec krytyki instytucjonalnej, projektant swojego własnego nagrobka - jest wciąż wielką zagadką dla świata sztuki.  
Rachel Haidu - profesor na University of Rochester - poświęciła tej postaci piękną, erudycyjną książkę "The Absence of Work", wiążąc sztukę Broodthaersa z komunikacyjnymi porażkami, rozpadem języka, frustrującym doświadczeniem literackim. Haidu odczytuje też jednocześnie prace artysty w bardziej polityczny sposób, jako wypowiedź o demokracji i tożsamości narodowej. Odkrywa i przepisuje na nowo dzieło Marcela Broodthaersa.

Anne Rorimer pisze o książce: "Haidu’s brilliant analysis of Broodthaers’s career illuminates his far-reaching aesthetic strategies and innovative methods. This book places him in the context of contemporary art history with insightful reference to modernist and postmodernist thought. Impressive, intelligent, and inspired, it sets forth the artist’s role as a progenitor of installation art and institutional critique.” Na zdjęciu u góry autorka prezentuje swoją książkę w Muzeum pro qm - Rachel była niedawno gościem konferecji poświęconej Włodzimierzowi Borowskiemu.

wierzę w wolność, ale nie nazywam się beethoven. anka ptaszkowska

Wierzę w wolność, ale nie nazywam się Beethoven. Anka Ptaszkowska, słowo/obraz terytoria, 2010, 444 str., ilustracje czarno-białe, oprawa miękka, cena promocyjna 65 zł. Do kupienia tu>>

Dzisiaj zapraszamy do muzeum na premierę pierwszej (i jak twierdzi autorka - ostatniej) książki Anki Ptaszkowskiej "Wierzę w wolność, ale nie nazywam się Beethoven". Muzeum anonsuje dzisiejsze spotkanie: "Anka Ptaszkowska nie daje się wtłoczyć w gotowe ramy i rozsadza je z nieukrywaną przyjemnością – tę cechę osobowości odziedziczyła po najlepszych artystach. Była wychowanką Henryka Stażewskiego, nestora awangardy konstruktywistycznej, a zarazem skłóconą wspólniczką Tadeusza Kantora. W latach 60. należała do lubelskiej grupy Zamek i uczestniczyła w tworzeniu Galerii Foksal w Warszawie. Antyinstytucjonalne przedsięwzięcia Ptaszkowskiej w Paryżu w latach 70.: Galeria 1 do 36 oraz Vitrine pour l’Art Actuel rozwijały te koncepcje. Prywatnie była żoną Edwarda Krasińskiego i Eustachego Kossakowskiego. Towarzyszyła twórczości wielu innych artystów, w tym życiowych wykolejeńców, a jej życie zawodowe miało niezbywalnie osobisty charakter. Ważną rolę odgrywały w nim konflikty, w których – wbrew powszechnemu dziś strachowi przed sporem – dostrzegała przede wszystkim energetyczną, oczyszczającą siłę, nadającą nową dynamikę międzyludzkim relacjom i artystycznym dyskusjom.
O „życiu sztuką” Anki Ptaszkowskiej mówią dokumenty i manifesty, teksty krytyczne i polemiki, wspomnienia i wywiady, które zebrała w jednym tomie i opatrzyła świeżym komentarzem.
Książka „Wierzę w wolność...” drwi z akademickiej dyscypliny i ujawnia przewrotną naturę autorki. Jest wyborem z natury subiektywnym, lecz pozbawionym sentymentalizmu czy protekcjonalnego dydaktyzmu. Ptaszkowska przenosząc refleksję na aktualne problemy, podważa uznane paradygmaty procesu uhistorycznienia i zadaje ważkie pytania: o miejsce dla tego co zmarginalizowane (Niemczyk w Muzeum), o rzutowanie pamięci na teraźniejszość (polemika z Wiesławem Borowskim na temat Fundacji Galerii Foksal), wreszcie o zawartą w tytule wolność." Spotkanie z autorką poprowadzi Karol Sienkiewicz.

VIP Selection # 4: Teresa Gleadowe

Exhibiting the New Art, red. Teresa Gleadowe, Afterall Books 2010, j. angielski, 280 stron, kolorowe i czarno-białe ilustracje, oprawa miękka.
Cena: 68 zł  61,20 zł. Kup w sklepie internetowym muzeum pro qm>>

Zakończyła się konferencja poświęcona postaci Włodzimierza Borowskiego oraz "zagadnieniu ekspozycji, rekonstrukcji i powtórzenia artystycznych prac z lat 60. i 70. opartych o pojęcie dematerializacji, entropii, śladu w aktualnych praktykach kuratorskich i muzealnych." Dzisiaj swój wykład o wystawie ”When Attitudes Become Form” z 1969 roku (zorganizowana przez Haralda Szeemanna w Kunsthalle Bern, wystawa ta znana jest jako pierwsze tego typu przedsięwzięcie ukazujące nowy nurty: postminimalizmu, arte povera, sztuki ziemi i sztuki konceptualnej), wygłosiła Teresa Gleadowe - pisarka, kuratorka, założycielka i dyrektorka programu studiów dla kuratorów sztuki współczesnej w Royal College of Art w Londynie. Jednocześnie do księgarni dotarły (w walizce pani Gleadowe!), pierwsze egzemplarze znakomitej książki poświęconej zarówno ”When Attitudes Become Form” jak i "Op Losse Schroeven" (również z 1969 roku). Publikacja ta stanowi początek wydawanej przez Afterall serii „Exhibition Histories”, której redaktorką jest właśnie Teresa Gleadowe (osobiście prezentuje książkę na zdjęciu). 

history becomes form. moscow conceptualism

Boris Groys, "History Becomes Form", MIT Press 2010, j. angielski, 224 strony, 92 ilustracji, oprawa twarda, cena: 77 zł. Zamów>>

Księgarnia zostanie otwarta na nowo dopiero pod koniec tego tygodnia, podczas wernisaży dwóch wystaw w muzeum: Włodzimierza Borowskiego i Mladena Stilinovića. W międzyczasie zapraszamy na zakupy do sklepu internetowego.
Na ponowne otwarcie księgarni czeka w kartonowych pudłach kilkadziesiąt nowych tytułów, przede wszystkim nowości z katalogu MIT. Dziś polecamy jedną z nich: znakomite "History Becomes Form", najnowszą książkę Borisa Groysa, którą poświęcił w całości rosyjskiej sztuce konceptualnej lat 70 i 80. Według Groysa było to najciekawsze zjawisko jakie wydarzyło się w sztuce od czasów rosyjskiej awangardy. Niezwiązani manifestem czy programem artyści, pod prąd oficjalnych narracji i propagandy, archiwizowali w swoich pracach doświadczenie sowieckiego socjalizmu. Groys pisał o moskiewskim środowisku artystycznym już w 1979 roku, na łamach wychodzącego w Paryżu pisma A-Ya, stosując symptomatyczne określenie "romantyczny konceptualizm" (na niemal trzy dekady przed użyciem tego terminu przez Jorga Heisera), opisując twórczość takich kluczowych figur rosyjskiej sztuki jak Ilya Kabakov czy Andrei Monastyrski. Sporo materiałów wizualnych i relacje z pierwszej ręki na temat tego fascynującego, znanego dotychczas niewielkiemu gronu specjalistów, rozdziału w historii sztuki XX wieku. 

www.muzeumproqm.pl

Uruchamiamy księgarnię internetową www.muzeumproqm.pl. Teraz również ci, którzy nie wybierają się 

do Warszawy, mogą zapoznać się z naszą ofertą i zamówić coś dla siebie. Jesteśmy jedyną księgarnią 

w Polsce oferującą wybór najlepszych anglojęzycznych książek z dziedziny sztuki współczesnej, 

architektury,dizajnu i projektowania graficznego. Stale powiększamy listę dostępnych tytułów.

Akceptujemy płatności kartą, przelewem bankowym i poprzez błyskawicznie działający serwis 

płatności.pl (współpracuje z nieomal wszystkimi bankami w Polsce).

Książki pakujemy w estetyczne i trwałe opakowania kartonowe, dobrze zabezpieczające książki 

podczas transportu.

Wysyłamy w ciągu 24 godzin za pośrednictwem kuriera lub Poczty Polskiej.

Dla pierwszych 25 kupujących mamy w prezencie płócienną torbę "muzeum pro qm".

torba muzeum pro qm, niebielona bawełna, gramatura 150, cena: 9zł