noma. time and place in nordic cuisine

Noma. Time and Place in Nordic Cuisine. René Redzepi, Phaidon 2010, j. angielski, 320 stron, 200 kolorowych ilustracji, oprawa twarda (płótno).  Cena: 166,5zł>>

Dlaczego Phaidon, znany głównie z luksusowych "coffee table books" o sztuce wydaje album o restauracji? To proste, kopenhaska Noma - bohaterka tej olśniewająco ilustrowanej książki - zdobyła w 2010 roku, według selekcji San Pellegrino World’s 50 Best Restaurant, laury najlepszej restauracji  świata. René Redzepi, założyciel Nomy zdetronizował tym samym Ferrana Adrię z elBulli, jedynego kucharza który był uczestnikiem Documenta w Kassel! Wstęp do książki, aby nie było wątpliwości że mamy do czynienia z prawdziwą sztuką, napisał sam Olafur Eliasson. W albumie znajduje się ponad 200 zapierających dech w piersiach fotografii posiłków, produktów żywnościowych (zawsze lokalnych, co jest częścią filozofii Nomy - żądnej oliwy z oliwek, cytrusów, okoni nilowych i tabasco, w zamian smalec, żywica i zimnowodne małże!) oraz duńskich krajobrazów. Kuchnia surowa, skromna, obwarowana regułami przywołująca na myśl powściągliwość skandynawskiej sztuki konceptualnej. W książce znajduje się także 90 przepisów wymyślonych przez René Redzepiego, który przez najbliższy rok dzierżyć będzie berło pierwszego kucharza na kuli ziemskiej. 

tysiąc polskich okładek

Dziś polecamy książkę dużej wagi - nie tylko gabarytowo, ale i merytorycznie. Aleksandra i Daniel Mizielińscy (znani szerzej jako studio Hipopotam) podzielili się swoimi przepastnymi zbiorami, reprodukując tysiąc (!) wybranych okładek polskich książek, pochodzących z zeszłego stulecia. Kuba Banasiak zachwala to imponujące archiwum: Przegląda się w nich nie tylko historia literatury i polskie dzieje minionego stulecia, ale także prądy estetyczne właściwe dla ubiegłych dekad: abstrakcja geometryczna i plakat propagandowy, minimalizm i surrealizm, fotografia i graficzna lapidarność, eksperymenty typograficzne i ilustracja dziecięca, kaligrafia i fotomontaż. Książka wpisuje się znakomicie w tradycję kolekcjonerskich książek artystycznych, archiwizujących wybrany wycinek rzeczywistości, której to korzeni należy doszukiwać się w takich wydawnictwach jak legendarne "Twentysix Gasoline Stations" Eda Ruschy czy wśród edycji Dietera Rotha. Z tym gigantycznym archiwum można radzić sobie podobnie jak z "Atlasem" Richtera czy archiwami Pillara - zanurzać się w jego fragmentach, szukać elementów stycznych, ukrytych związków albo przeciwnie - surfować po całości, upajając się nadmiarem informacji. Na koniec wymowne liczby: książka ma 1040 stron, obejmuje 100 lat, waży 1 kilogram i zawiera prace 310 projektantów. U góry: książkę prezentują jej dumni autorzy.

wonders and the order of nature

Lorraine Daston, Wonders and the Order of Nature, Zone Books 2001, 512 stron, czarno-białe ilustracje, okładka miękka, cena: 91 zł zamów>>

Książka o czasach w których ciekawość mogła być śmiertelnym grzechem a kolekcjonowanie łączyło w sobie pasję muzealnika z obsesją pracownika prosektorium. Lorraine Daston (autorka m. in. kanonicznych pozycji z kategorii "teoria rzeczy": "Things that Talk" oraz "Objectivity") wspólnie z Kathariną Pak napisały książkę o cudach i porządku natury oraz rzeczy w latach 1150 - 1750. Tematem tej akademicko-sensacyjnej publikacji jest m. in. kolekcjonowanie dziwów natury, monstra, społeczne znaczenie dziwnych faktów, bluźnierstwa, chorobliwa obsesja katalogowania, astrologia, gabinety osobliwości etc. Zaletą tej pięknej i opasłej książki (same przypisy i bibliografia ciągną się przez ponad 100 stron) są  również znakomite ilustracje (jak rycina przedstawiająca "oślego papieża" - stwora znalezionego w Tybrze w 1495 roku). Książka dla wszystkich zainteresowanych prapoczątkami muzealnictwa, fanów pisma "Cabinet" (książkę czyta się jak zbiór artykułów z tego magazynu), miłośników przyrodniczych kuriozów, cudów i "niezwykle rzadkich zdarzeń". 

just my type. a book about fonts

Just My Type. A Book About Fonts, Simon Garfield, j. angielski, Profile Books 2010, 352 strony, czarno-białe ilustracje, cena 81,7 zł>>

Książka, która w przygodowo-sensacyjnym stylu opowiada o historii najsłynniejszych fontów. Bohaterami są przede wszystkim te fonty, którym udało się zrobić światową karierę (zarówno to udane jak i, wydawałoby się, skazane na porażkę), oraz te z którymi to wiążą się frapujące historie. Autor książki - rozpoczynającej się od "układu okresowego fontów" - Simon Garfield, stara się odpowiedzieć na nurtujące wszystkich (choćby minimalnie zainteresowanych dziejami liter) pytania. Dlaczego Times New Roman, Helvetica, czy Gill Sans zrobiły tak zawrotną karierę? O czym świadczy używanie Comic Sans? Dlaczego z ponad 100 tysięcy istniejących fontów używamy tak niewielu? Jaki jest związek Gotham i zwycięskiej kampanii prezydenckiej Baracka Obamy? Dlaczego litera T w logo The Beatles była większa od reszty? Czy w foncie można przemycić narodowego ducha? Książka jest odpowiednio do tematu zaprojektowana, tekst należy jednocześnie czytać, jak i uważnie oglądać. Obwoluta w zależności od upodobań - pomarańczowa z przodu i błękitna z tyłu lub w wersji odwrotnej. Idealny prezent dla osób uprawiających "type-spotting". 

nowe książki i kubki z łosiem

23 things they don't tell you about capitalism

23 Things They Don't Tell You About Capitalism, Allen Lane 2010, j. angielski, oprawa twarda z obwolutą, 288 stron, cena: 92zł >> 

Kapitalizm w pigułce. Pouczająca lektura z zabawną sugestią porządku czytania zależną od tego, które kwestie nurtują cię najbardziej, na przykład: czy i jak można zmienić ten niesprawiedliwie urządzony świat (rozdziały 1,2,3,4,5,11,13,15,20 i 21), albo: czy naprawdę niektórzy ludzie są bogatsi od innych, bo są zdolniejsi, lepiej wykształceni i bardziej przedsiębiorczy (rozdziały 3, 10, 13, 14, 15, 16, 17, 20 i 21). 

Autor, Ha-Joon Chang, jest ekonomistą, specjalistą od politycznej ekonomii rozwoju. 

John Grey/ The Observer podsumowuje bestseller:  "Chang's account of where we find ourselves today is arrestingly accurate. For anyone who wants to understand capitalism not as economists or politicians have pictured it but as it actually operates, this book will be invaluable."

creamier. contemporary art in culture

Creamier. Contemporary Art in Culture, Phaidon 2010, j. angielski, 324 strony, 700 kolorowych ilustracji, 420x295 mm, cena: 143 zł>>

Święty Mikołaj poleca "Creamier. Contemporary Art in Culture" - książkę-album wielkiego (A3) formatu, wydaną w formie nie zszytych, luźnych kartek, które można wyjąć i rozłożyć jak plakat. Każda z rozkładówek poświęcona jest jednemu artyście. Przeglądowi jego najnowszych prac towarzyszy świeży tekst, napisany specjalnie dla Creamier'a przez kuratora, który go wybrał.

Creamier jest kolejnym - po Cream, Fresh Cream, Cream 3 i Ice Cream - z serii wydawnictw, stawiających sobie za cel prezentację "najwybitniejszych wschodzących artystów współczesnych". 

Każdy z dziesięciu zaproszonych do współpracy, cieszących się międzynarodowym uznaniem kuratorów, miał za zadanie wybrać dziesięciu najważniejszych jego zdaniem artystów, którzy zaistnieli na globalnej scenie artystycznej w przeciągu ostatnich pięciu lat, lub też wciąż pozostają stosunkowo nieznani. Kuratorzy mieli szansę wybrać najbardziej znaczących i obiecujących artystów tworzących współcześnie bez ograniczeń jeśli chodzi o wiek, techniki czy obszar geograficzny.

Wszyscy kuratorzy zaproponowali również kluczowe prace do działu "Źródła" (Sources) - dzieła sztuki, filmy czy albumy, które miały szczególne znaczenie dla prac powstających współcześnie, tym samym dostarczając kontekstu dla prac, zebranych w książce. 

myślenie architekturą

Peter Zumthor, Myślenie architekturą, wyd. Karakter 2010, j. polski, 112 stron, kolorowe ilustracje, oprawa płócienna, cena w muzeumproqm.pl: 39,6 zł >>

"Myślenie architekturą" to zbiór esejów Petera Zumthora (jednego z najbardziej znanych współczesnych architektów, laureata nagrody Pritzkera w 2009 roku). Teksty powstały na bazie wykładów architekta z lat 1988 - 2009. Zumthor przyznaje się do wielu różnych, często zaskakujących inspiracji. Pisze o arte povera i Josephie Beuysie, muzyce klasycznej, kuchni w domu swojej ciotki, którą odwiedzał w dzieciństwie, a nawet prozie Andrzeja Stasiuka. Książkę ilustrują kolorowe zdjęcia z pracowni i domu autora w szwajcarskim Haldenstein. Książka w twardej oprawie, w powściągliwym, eleganckim opracowaniu graficznym Hannele Grönlund.

80 okazji do świętowania. kalendarz 2011

80 okazji do świętowania. Kalendarz 2011, dużo stron, cena: 40 zł. Ten i inne kalendarze pooglądaj i kup TU >>

Kolejny sugerowany prezent z muzeum pro qm to kalendarz na 2011 rok, zaprojektowany przez Tomka Bersza, z rysunkami Malwiny Konopackiej. Według autorów, w przyszłym roku będzie ponad 80 okazji do świętowania, o czym przypominać będą ilustracje przedstawiające święta bardziej i mniej znane. Jeśli tylko zechcesz Malwina może dorysować dodatkowe, Twoje prywatne święto (cena kalendarza z dodatkowym rysunkiem to 120 zł). Kalendarz ma format zbliżony do A5, 144 stron, w roku 81 ilustracji. Całość drukowana na czerwono na papierze Munken Print Cream. Gumowa czerwona okładka, zakładka z zielonej tasiemki, dużo miejsca do notowania i przejrzyste kalendarium. Autorzy ostrzegają: "dla wszystkich nie wystarczy". 

a little common place book

Little Common Place Book, oprawa płócienna, strony, języki, tabelki. Cena: 60 zł. Zamów>>

„Mały notatnik na ciekawostki i przydatne cytaty” (bo tak należałoby przetłumaczyć tytuł tego osobliwego wydawnictwa) to bezcenny i dość niecodzienny prezent od kultowego pisma Cabinet. Z jednej strony jest to po prostu notes - większość strony tej elegancko oprawionej z tłoczonymi litrami książki (wyprodukowanej w Południowej Korei przez Samhwa Printing Co.) jest pusta. Rozpoczyna ją reprint pouczającego eseju „Common Place Book, Formed Generally Upon the Principles Recommended and and Practised” Johna Locke z 1797 roku. Znajdują się tam tez tabelki ułatwiające „świętym, poetom, filozofom, historykom, podróżnikom, kupcom” unieśmiertelnienie swoich pomysłów i wizji. Co więcej cała publikacja, łącznie z pustymi stronami, jest reprintem nieużytego notatnika, należącego do Princenton University, zarchiwizowanego w bibliotece w dziale „rzadkich książek”. Publikacja polecana jest wszystkim, którzy jak piszą wydawcy, „chcą uporządkować swoje myśli w sposób analogowy, na papierze, w twardej oprawie”. Niewątpliwie publikacja zajmuje pierwsze miejsce w kategorii „najdziwniejszy notes na 2011 rok”.   

adwentowy kalendarz książkowy

Sezon poszukiwania, wybierania i radosnego oczekiwania na prezenty w pełni... Oczywiście najlepszy prezent to książka pachnąca świeżym drukiem, taka której nie znajdziecie w żadnej innej księgarni w mieście. U nas kupisz ją w komfortowych warunkach: bez stania w kolejkach, przepychania się, bólu głowy od kolęd, a do tego w gustownej torbie z materiału. Wychodzimy naprzeciw tym którzy nie mają jeszcze pomysłu na książkowy prezent - od dziś do 24 grudnia będziemy codziennie sugerować przynajmniej jeden tytuł. Jeśli Twoi najbliżsi uwielbiają hermetyczne książki, zapisali się na Facebook Page dla fanów Hansa Ulricha Obrista albo Borisa Groysa, dostają wypieków na twarzy na hasło „sztuka konceptualna”, „estetyka relacyjna” i „urbanistyka partycypacyjna” , lubią dziwne notesy z ukrytymi aluzjami do kanonicznych dzieł konceptualnych etc., znajdziesz u nas całe stosy świątecznych prezentów. Nie masz takich znajomych? Nie ma powodów do zmartwień, mamy też spory wybór książek dla dzieci, kalendarze z rysunkami, kubki, winyle, dobre albumy i inne kolorowe nowości, reportaże, książki o podróżowaniu etc. Księgarnia jest otwarta codziennie od 12.00 do 20.00 poza poniedziałkami (oraz 24 godziny na dobę w internecie). 

24 grudnia ogłaszamy „emergency gift hours”, otwieramy się specjalnie dla wszystkich prezentowych maruderów na dwie godziny między 10.00 a 12.00!

spectral evidence

"Spectral Evidence" to książka o zawiłych związkach pomiędzy fotografiach i traumą. Urlich Baer, profesor germanistyki na New York University pisze z pasją o fotograficznym rejestrowaniu tego co niewypowiedzialne. Głównym tematem są ślady po Holocauście (w tym relacje pomiędzy archiwizowaniem zbrodni II Wojny Światowej a tradycją malarstwa i fotografii pejzażowej), wyprowadzone od fotograficznych zapisów przypadków histerii, epilepsji, letargu czy lewitacji z końca XIX wieku. Lektura wagi ciężkiej, ale świetnie napisana, znakomicie ilustrowana i wciągająca.
Wydawnictwo MIT poleca: "In light of contemporary discussions of recovered memories and the limits of representing such catastrophes as the Holocaust, Baer examines photographs of artistic, medical, and historical subjects from the perspective of witnessing rather than merely viewing. He shows how historicist approaches to photography paradoxically overlook precisely those cataclysmic experiences that define our age. The photograph’s apparent immunity to time is seen as a call for a future response—a response that is prompted by the ghostly afterlife of every photograph’s subject. In a moving discussion of a rare collection of color slides taken by a Nazi official in the Lodz ghetto, Baer makes us aware that it is the viewer’s responsibility to account for the spectral evidence embedded in every image." 

cabinet no. 39 learning

Cabinet no. 30 "Learning", jeseń 2010, język angielski, kolorowe ilustracje. Możesz wydać na niego 39 zł w  muzeum pro qm>>

W kategorii „zajmujące lektury na śnieżne, spokojniejsze dni dla bardziej wymagającego czytelnika” jak zwykle wysoko plasuje się nowojorski kwartalnik „Cabinet”. Właśnie ukazało się wydanie jesienno-zimowe. Tematem najnowszego numeru jest „uczenie się” - główną część wypełniają fascynujące materiały o zapamiętywaniu, produkcji wiedzy potrzebnej oraz tej zbędnej, zapominaniu, uczeniu się rzeczy niewłaściwych, jak i o zapomnianych kartach z historii edukacji. W dziale tym można odnaleźć odpowiedzi na takie pytania jak:
- jaki związek z badaniem mechanizmów uczenia mają zwyczaje morskiego bezkręgowca Aplysia californica (pięknie ilustrowany esej D. Grahama Burnetta „Learning Degree Zero")
- co stałoby się gdyby dzieci same ustalały reguły życia w społeczeństwie (Christopher Turner odwiedza obóz dziecięcy Summerhill)
- jak technologia wpłynąć może na życie duchowe („Spirit Duplication” Yary Flores, do przeczytania w całości tutaj)
- czego można nauczyć się studiując kicz i kto to był Gustaw Mazurek (Brigid Doherty „What is There to Be Learned From Kitsch?”)
- skąd się wzięło i jaka jest historia seminarium? (Emily Apter „O Seminar!”)
- co się stanie jeśli będziemy naraz pisać wszystkimi kończynami? (Lars Stiltberg „Ambidextrous Performance”) oraz wiele, wiele innych.
Oprócz tekstów o uczeniu się w numerze znajdują się też stałe działy: Kolor (tym razem bohaterem jest kolor bursztynowy), Inwentarz (Dominic Pettman opowiada o klasyfikacji siniaków na podstawie przedziwnego tekstu z X wieku naszej ery, znanego jako „Partitio Contusionum”), Resztki (Sebastian Cichocki pisze o kompostowaniu archiwów Stasi w Lipsku).
W nowym numerze znaleźć można również teksty niezwiązane z tematami edukacyjnymi, odzwierciedlające niesforny charakter „Cabinet” - czyli gabinetu osobliwości na papierze. „Highlights” numeru to: rozmowa Briana Dilliona z Carol Dillion o „chłopięcości” epoki edwardiańskiej, jako opowiedz na wiktoriańską „dziewczynkowatość”, dyskusja Justina E. Smitha z Catatlinem Avramescu o delikatnej kwestii kanibalizmu (także online), oraz esej Georgea Prochnika, który cofa się do końca XIX wieku i przypomina niezwykły przypadek psychologa Mortona Prince'a i jego, cierpiącej na dezintegrację personalną, pacjentki Clary Norton Fowler.

the absence of work

Rachel Haidu prezentuje swoją książkę "The Absence of Work", MIT Press 2010, 392 strony, oprawa twarda, cena: 94zł. Zamów>>

Marcel Broodthaers (1924-1976) był jednym z najoryginalniejszych, a jednocześnie najmniej spopularyzowanych, poza wąskim kręgiem specjalistów, artystów XX wieku. Ex-poeta (stał się artystą wizualnym w dopiero wieku 40 lat, narzekając że dotąd "nie znał się na niczym"), autor słynnego fikcyjnego "Departmentu Orłów Muzeum Sztuki Nowoczesnej", ojciec krytyki instytucjonalnej, projektant swojego własnego nagrobka - jest wciąż wielką zagadką dla świata sztuki.  
Rachel Haidu - profesor na University of Rochester - poświęciła tej postaci piękną, erudycyjną książkę "The Absence of Work", wiążąc sztukę Broodthaersa z komunikacyjnymi porażkami, rozpadem języka, frustrującym doświadczeniem literackim. Haidu odczytuje też jednocześnie prace artysty w bardziej polityczny sposób, jako wypowiedź o demokracji i tożsamości narodowej. Odkrywa i przepisuje na nowo dzieło Marcela Broodthaersa.

Anne Rorimer pisze o książce: "Haidu’s brilliant analysis of Broodthaers’s career illuminates his far-reaching aesthetic strategies and innovative methods. This book places him in the context of contemporary art history with insightful reference to modernist and postmodernist thought. Impressive, intelligent, and inspired, it sets forth the artist’s role as a progenitor of installation art and institutional critique.” Na zdjęciu u góry autorka prezentuje swoją książkę w Muzeum pro qm - Rachel była niedawno gościem konferecji poświęconej Włodzimierzowi Borowskiemu.

wierzę w wolność, ale nie nazywam się beethoven. anka ptaszkowska

Wierzę w wolność, ale nie nazywam się Beethoven. Anka Ptaszkowska, słowo/obraz terytoria, 2010, 444 str., ilustracje czarno-białe, oprawa miękka, cena promocyjna 65 zł. Do kupienia tu>>

Dzisiaj zapraszamy do muzeum na premierę pierwszej (i jak twierdzi autorka - ostatniej) książki Anki Ptaszkowskiej "Wierzę w wolność, ale nie nazywam się Beethoven". Muzeum anonsuje dzisiejsze spotkanie: "Anka Ptaszkowska nie daje się wtłoczyć w gotowe ramy i rozsadza je z nieukrywaną przyjemnością – tę cechę osobowości odziedziczyła po najlepszych artystach. Była wychowanką Henryka Stażewskiego, nestora awangardy konstruktywistycznej, a zarazem skłóconą wspólniczką Tadeusza Kantora. W latach 60. należała do lubelskiej grupy Zamek i uczestniczyła w tworzeniu Galerii Foksal w Warszawie. Antyinstytucjonalne przedsięwzięcia Ptaszkowskiej w Paryżu w latach 70.: Galeria 1 do 36 oraz Vitrine pour l’Art Actuel rozwijały te koncepcje. Prywatnie była żoną Edwarda Krasińskiego i Eustachego Kossakowskiego. Towarzyszyła twórczości wielu innych artystów, w tym życiowych wykolejeńców, a jej życie zawodowe miało niezbywalnie osobisty charakter. Ważną rolę odgrywały w nim konflikty, w których – wbrew powszechnemu dziś strachowi przed sporem – dostrzegała przede wszystkim energetyczną, oczyszczającą siłę, nadającą nową dynamikę międzyludzkim relacjom i artystycznym dyskusjom.
O „życiu sztuką” Anki Ptaszkowskiej mówią dokumenty i manifesty, teksty krytyczne i polemiki, wspomnienia i wywiady, które zebrała w jednym tomie i opatrzyła świeżym komentarzem.
Książka „Wierzę w wolność...” drwi z akademickiej dyscypliny i ujawnia przewrotną naturę autorki. Jest wyborem z natury subiektywnym, lecz pozbawionym sentymentalizmu czy protekcjonalnego dydaktyzmu. Ptaszkowska przenosząc refleksję na aktualne problemy, podważa uznane paradygmaty procesu uhistorycznienia i zadaje ważkie pytania: o miejsce dla tego co zmarginalizowane (Niemczyk w Muzeum), o rzutowanie pamięci na teraźniejszość (polemika z Wiesławem Borowskim na temat Fundacji Galerii Foksal), wreszcie o zawartą w tytule wolność." Spotkanie z autorką poprowadzi Karol Sienkiewicz.

VIP Selection # 4: Teresa Gleadowe

Exhibiting the New Art, red. Teresa Gleadowe, Afterall Books 2010, j. angielski, 280 stron, kolorowe i czarno-białe ilustracje, oprawa miękka.
Cena: 68 zł  61,20 zł. Kup w sklepie internetowym muzeum pro qm>>

Zakończyła się konferencja poświęcona postaci Włodzimierza Borowskiego oraz "zagadnieniu ekspozycji, rekonstrukcji i powtórzenia artystycznych prac z lat 60. i 70. opartych o pojęcie dematerializacji, entropii, śladu w aktualnych praktykach kuratorskich i muzealnych." Dzisiaj swój wykład o wystawie ”When Attitudes Become Form” z 1969 roku (zorganizowana przez Haralda Szeemanna w Kunsthalle Bern, wystawa ta znana jest jako pierwsze tego typu przedsięwzięcie ukazujące nowy nurty: postminimalizmu, arte povera, sztuki ziemi i sztuki konceptualnej), wygłosiła Teresa Gleadowe - pisarka, kuratorka, założycielka i dyrektorka programu studiów dla kuratorów sztuki współczesnej w Royal College of Art w Londynie. Jednocześnie do księgarni dotarły (w walizce pani Gleadowe!), pierwsze egzemplarze znakomitej książki poświęconej zarówno ”When Attitudes Become Form” jak i "Op Losse Schroeven" (również z 1969 roku). Publikacja ta stanowi początek wydawanej przez Afterall serii „Exhibition Histories”, której redaktorką jest właśnie Teresa Gleadowe (osobiście prezentuje książkę na zdjęciu). 

history becomes form. moscow conceptualism

Boris Groys, "History Becomes Form", MIT Press 2010, j. angielski, 224 strony, 92 ilustracji, oprawa twarda, cena: 77 zł. Zamów>>

Księgarnia zostanie otwarta na nowo dopiero pod koniec tego tygodnia, podczas wernisaży dwóch wystaw w muzeum: Włodzimierza Borowskiego i Mladena Stilinovića. W międzyczasie zapraszamy na zakupy do sklepu internetowego.
Na ponowne otwarcie księgarni czeka w kartonowych pudłach kilkadziesiąt nowych tytułów, przede wszystkim nowości z katalogu MIT. Dziś polecamy jedną z nich: znakomite "History Becomes Form", najnowszą książkę Borisa Groysa, którą poświęcił w całości rosyjskiej sztuce konceptualnej lat 70 i 80. Według Groysa było to najciekawsze zjawisko jakie wydarzyło się w sztuce od czasów rosyjskiej awangardy. Niezwiązani manifestem czy programem artyści, pod prąd oficjalnych narracji i propagandy, archiwizowali w swoich pracach doświadczenie sowieckiego socjalizmu. Groys pisał o moskiewskim środowisku artystycznym już w 1979 roku, na łamach wychodzącego w Paryżu pisma A-Ya, stosując symptomatyczne określenie "romantyczny konceptualizm" (na niemal trzy dekady przed użyciem tego terminu przez Jorga Heisera), opisując twórczość takich kluczowych figur rosyjskiej sztuki jak Ilya Kabakov czy Andrei Monastyrski. Sporo materiałów wizualnych i relacje z pierwszej ręki na temat tego fascynującego, znanego dotychczas niewielkiemu gronu specjalistów, rozdziału w historii sztuki XX wieku.