the future of nostalgia

Za oknem deszcz, nieuchronnie zbliża się jesień. Polecamy więc adekwatną lekturę – znakomitą książkę o "hipochondrii serca" Svetlany Boym zatytułowanej „The Future of Nostalgia”. Jej bohaterami są m. in.: Moskwa, dinozaury z Hollywood, postkomunizm, Ilya Kabakov, różowe rury kanalizacyjne Berlina oraz nieuleczalny romantyzm. Książka Boym to lektura, którą należałoby polecić zwłaszcza osobom interesującym się historią sztuki po 1945 roku w Europie Środkowo-Wschodniej. Choć o samej sztuce autorka pisze niewiele, mnoży za to niezwykle inspirujące referencje, tropy, pułapki, które zainteresują nie tylko wnikliwych badaczy sztuki naszego regionu. 

tarnów. 1000 lat nowoczesności

"Tarnów. 1000 lat nowoczesności", pod redakcją Ewy Łączyńskiej-Widz i Dawida 

Radziszewskiego, 40000 Malarzy, 2010, 512 str, 260 ilustracji, oprawa miękka, 

cena: 39,390zł

W tym miesiącu ukazała się nakładem wydawnictwa 40000 Malarzy - imponująca ilością  zgromadzonych tekstów oraz materiałów wizualnych - monografia  „Tarnów. 1000 lat nowoczesności”. Jej autorzy, Ewa Łączyńska-Widz i Dawid Radziszewski wyliczają walory tego wydawnictwa: Książka zawiera pierwsze całościowe opracowanie urbanistyczno-architektonicznego układu Mościc, przedruki tekstów archiwalnych, bogate przedwojenne archiwum fotograficzne, współczesną dokumentację architektury autorstwa Nicolasa Grospierre’a i Jana Smagi, rozmowę z Grzegorzem Piątkiem – krytykiem architektury i kuratorem, dotyczącą poszukiwania nowych funkcji dla modernistycznych budynków Mościc, rozmowę z Wilhelmem Sasnalem i reprodukcje prac artysty, tekst Sebastiana Cichockiego opisujący cykl mościckich obrazów Sasnala, opracowanie i reprodukcje projektów Jana Głuszaka Dagaramy, wspomnienie o Głuszaku autorstwa Zbigniewa Warpechowskiego – przyjaciela z czasów studiów. Książkę kończy opowiadanie Jacka Dukaja, wybitego pisarza literatury fantastycznej mieszkającego w Tarnowie.

Książka dedykowana jest postaci Jana Głuszaka Dagaramy (1937-2000) – tarnowskiego architekta-wizjonera.Dagarama tworzył projekty miast XXX wieku. Z powodu schizofrenii nie ukończył studiów, co nie przeszkodziło mu w tworzeniu rozbudowanych traktatów architektonicznych i mnożeniu śmiałych rozwiązań przyszłych globalnych problemów. Pracował jako portier w tarnowskim Muzeum Okręgowym. Autorów publikacji „Tarnów. 1000 lat nowoczesności” poprosiliśmy o przesłanie zdjęć z książką w „środowisku naturalnym”. U góry zdjęcie, które zrobiła Ewa w mościckiej muszli koncertowej gdzie, jak pisze w latach 70. co niedzielę grała muzyka, a teraz pierwszy raz od bardzo długiego czasu znowu zagra, 19 Wiosen. Poniżej z książką dumnie pozuje Dawid.

A już w najbliższą niedzielę otwarcie projektu „Tarnów. 1000 lat nowoczesności” - w programie, oprócz wieczoru promocyjnego książki, spacer po Mościcach oraz prezentacja rzeźby Wilhelma Sasnala. Zbiórka o 15.00 pod Mościckim Domem Kultury. Trzymamy kciuki, aby mimo deszczowej pogody wszystko się udało.

dokumenty sztuki współczesnej

Seria "Documents of Contemporary Art", różni autorzy, wydane na przestrzeni ostatnich czterech lat przez MIT Press i Whitechapell Gallery, oprawa miękka, cena każdego tomu: 76 zł

W 2006 roku znakomita londyńska instytucja Whitechapel Gallery, we współpracy z MIT Press, rozpoczęła publikację serii Documents of Contemporary Art. Książki z tego cyklu to antologie koncentrujące się na wybranych zagadnieniach z pola sztuki współczesnej. Dotychczasowe tematy to m. in: szansa, piękno, gotyk, dizajn, partycypacja, archiwum, codzienność, zawłaszczenie. Każdy z tomów redagowany i kompilowany jest przez innego autora, będącego specjalistą w danej dziedzinie. Publikacje te mają na celu przedstawienie jak najszerszej perspektywy na wybrane zagadnienie, prezentowane sa teksty reprezentujące różne generacje artystów, doświadczenia i środowiska. Seria wyróżnia się eleganckim, powściągliwym projektem graficznym.
Muzeum pro qm to jedyne miejsce w Polsce gdzie możecie kupić (i do tego w bardzo przyzwoitej cenie) całą serię „dokumentów sztuki współczesnej”.

VIP Selection # 1: Owen Hatherley

Owen Hatherley trzyma w ręku DVD "Za Żelazną Bramą" autorstwa Heidrun Holzfeind, wydane przez Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, 2010 r. Cena: 35 zł. --> Kup w naszym sklepie internetowym z 5% rabatem

W naszej stałej blogowej rubryce VIP Selection prosimy różnych krytyków, kuratorów, pisarzy i artystów, odwiedzających muzeum pro qm o wybranie i zarekomendowanie jednej lub dwóch książek z tych, które znajdują się na naszych półkach. Naszym gościem był ostatnio Owen Hatherley – brytyjski pisarz i krytyk architektury, autor jednego z naszych bestsellerów, znakomitej opowieści o ruinach modernizmu czyli „Militant Modernism”. Owen wydaje wkrótce nową książkę "A Guide to the New Ruins of Great Britain", o której będzie opowiadać na wykładzie w Muzeum 29 października. Jego najnowsze teksty można było przeczytać ostatnio m.in. w Cabinet i The Wire.
Zapytany o „lektury obowiązkowe” Owen wybrał DVD „Za Żelazną Bramą” austriackiej artystki Heidrun Holzfeind (film ten można było obejrzeć do niedawna w CSW Zamku Ujazdowskim) oraz „Ground Control. Fear and happiness in the twenty-first-century city” Anny Minton. O filmie Holzfeind pisano Tematem jest życie codzienne osiedla Za Żelazną Bramą. Artystka przeprowadziła rozmowy z mieszkańcami bloków i pracownikami ich punktów usługowych, nagrała ścieżkę dźwiękową w i dookoła bloków, na klatkach schodowych, w mieszkaniach, przedsionkach, sklepach, parkingach, trawnikach, placach zabaw; szukała fragmentów filmów i seriali z lat 70., w których pojawia się to osiedle. Owen przyznał, że książkę Minton recenzował już dwukrotnie. Oto fragment jego recenzji z New Statseman: What we have here is the first serious account since the crash of what happened to our public spaces and private homes during the boom, and how New Labour reneged on its early promises of an "urban renaissance", swapping European sophistication for a kind of mean-spirited, bad-weather version of exurban America. Stepping adroitly from detailed research into local government to sharp architectural criticism, and from rigorous sociology to anecdote, Ground Control serves as a horrible bestiary of Blairism's jargon-laden thuggery and its manifestations in everyday space.

Całość tekstu można przeczytać tutaj, a książkę „Ground Control. Fear and happiness in the twenty-first-century city” kupić w naszym sklepie internetowym.

curating consciousness. mysticism and the modern museum

Marcia Brennan "Curating Consciousness. Mysticism and the Modern Museum", MIT Press 2010, 304 str., 95 ilustracji, twarda oprawa, obwoluta, cena: 90 zł

"Curating Consciousness. Mysticism and the Modern Museum" to kolejna lektura obowiązkowa dla osób zainteresowanych historią muzeów w XX wieku, jak i narodzinami zawodu kuratora. Znakomicie napisana książka, jest próbą zdefiniowania nurtu "mistycznego" w praktyce kuratorskiej na przykładzie niezwykłej biografii Jamesa Johnsona Sweeneya (1900–1986). Sweeney został zatrudniony w 1935 roku przez Alfreda H. Barra, na stanowisku dyrektora działu malarstwa i rzeźby w MOMA. Później w latach 50. był m. in. dyrektorem Guggenheim Museum, a w 60. the Museum of Fine Arts w Houston. Jego nietypowe, "alchemiczne" pomysły ekspozycyjne, wieloletnia współpraca i dialog z takimi artystami jak Duchamp czy Chillida, zainteresowanie sztuką afrykańską i kreolską, zaowocowały przełomowymi ale i bezkompromisowym wystawami (kiedy Harry Guggenheim poprosił Sweeneya o przygotowanie bardziej popularnego, edukacyjnego programu, ten natychmiast zrezygnował z pracy). Zasłynął ekstrawaganckimi pomysłami - jak np. przetransportowaniem 16-tonowej cześciowo zakopanej w ziemi prekolumbijskiej kamiennej głowy, znalezionej podczas podróży po meksykańskiej dżungli, do Houston na kuratorowaną przez siebie wystawę o Meksyku. 
Paul Staiti pisze o książce: "This book is proof that the best art history is simply careful and astute inquiry. Brennan elegantly recuperates Sweeney as the oracle of coincidentiae oppositorum: the admissible and desirable contradictions that drove so much of mid-century Modernist creative thinking. These were the kinds of beautiful but elusive contradictions that compelled artists to step outside the safety zone of pure corporeality so that they might breach the dangerous spaces between the physical and the metaphysical, the formal and the transcendental, the visible and the invisible." 

duże, czarne płyty artbazaar records

ABR 002 - Wojciech Bąkowski - "zsyp", limitowana edycja 250 egzemplarzy, w tym 66 z unikalną okładką wykonaną przez artystę. Cena: okładka "zwykła" 48,8 zł, okładka rysowana autorska 488 zł. Cena płyt z okł. autorskimi rośnie z każdymi 10 sprzedanymi egzemplarzami o 50 zł + vat

ABR 001 - Mariusz Tarkawian - "ameboid", limitowana edycja 250 egzemplarzy, w tym 66 z unikalną okładką wykonaną przez artystę. Cena: okładka "zwykła" 48,8 zł, okładka rysowana autorska 488 zł. Cena płyt z okł. autorskimi rośnie z każdymi 10 sprzedanymi egzemplarzami o 50 zł + vat

Dzisiaj prezentujemy produkt dźwiękowy. Płyty-edycje oficyny ArtBazaar Records są analogowe, limitowane i do tego zapakowane w dobrze zaprojektowane okładki. Na początek serii płyt z muzyką artystów wizualnych, winyle Mariusza Tarkawiana i Wojtka Bąkowskiego. Wydawnictwa te można odsłuchiwać na miejscu, w księgarni czeka na słuchaczy prawdziwy gramofon z igłą. 
Twórcy wydawnictwa, Krzysztof Masiewicz i Piotr Bazylko, tłumaczą swoje przedsięwzięcie: "Projekt ArtBazaar Records, czyli wydawanie muzyki tworzonej przez artystów sztuk plastycznych, nawiązuje do projektu warszawskiej galerii RR i studenckiej wytwórni Alma Art. W latach 80. wydała ona dziewięć płyt winylowych z muzyką tworzoną przez artystów współpracujących z tą galerią. ArtBazaar Records nawiązując do tamtego projektu ma zamiar udostępniać muzykę tworzoną w chwili obecnej przez najmłodsze pokolenie artystów. Nie zmieniliśmy medium za pomocą jakiego można słuchać muzyki. Pozostajemy przy najlepszym nośniku, najwierniej oddającym zapisane dźwięki, przy bezpośrednim kontakcie z płytą i okładką – płycie winylowej." 

honza zamojski. jak jsem potkal dabla

Honza Zamojski "Jak Jsem Potkal Dabla", wydawnictwo Morava Books, 272 strony, twarda oprawa, cena: 75 zł. Kup tu >>

Na koniec lata polecamy jedną z najpiękniej wydanych i opowiedzianych polskich książek artystycznych tego roku - "Jak Jsem Potkal Dabla" Honzy Zamojskiego. Książka ta jest samodzielną, wielopoziomową "przenośną” wystawą, która powstała podczas podróży autora do Czech, drugiej ojczyzny Zamojskiego.
Z informacji o książce od wydawnictwa Morava Books: "Fikcyjnym przewodnikiem po kraju bliskim, lecz nieznanym, był tragicznie zmarły czeski pisarz Ota Pavel i jego książki. Metodą odkrywania Czech był „przypadek”, czyli ukochany przyjaciel Pavla jak i Zamojskiego. Teksty, kolejni bohaterowie, archiwalia, materiał fotograficzny gromadziły się w wyniku nieoczekiwanych spotkań. Jest to książka o miejscach, ich przeszłości, ludziach ale też o samym przypadku i o ślepym losie. O diable, który podstawia nogi dobrym ludziom. I jest to także książka o szaleństwie Oty Pavla i o poszukiwaniach źródeł tego szaleństwa." 

nowe komiksy w muzeum pro qm

Do księgarni dotarła nowa dostawa komiksów, m.in. tegoroczne nowości z wydawnictwa Timof i Kultura Gniewu. Wydany w czerwcu „Mój syn” młodego belgijskiego rysownika Schreuwena, skromna opowieść o skomplikowanych więziach rodzinnych, graficznie nawiązuje do karykatur, satyr i komiksów z końca XIX wieku, czasu kiedy komiks dopiero się rozwijał, a jego autorzy chętnie eksperymentowali. „Rany wylotowe” Rutu Modan – jednej z najsłynniejszych autorek komiksów w Izraelu, mającej na koncie m.in. współpracę z pisarzem Etgarem Keretem – opowiadają historę młodego chłopaka, który wraz z dziewczyną wyrusza na poszukiwanie ojca, który prawdopodobnie padł ofiarą samobójczego zamachu bombowego.  

W księgarni, o czym nie wszyscy wiedzą, znajduje się również sekcja książek dla dzieci (o tym napiszemy więcej niebawem), a także półka z niezwykle interesującymi książkami z kategorii "bez kategorii"...  

kawiarnia nowoczesna: sąsiadka księgarni

Tuż obok naszej księgarni znajduje się kawiarnia, nosząca swojsko brzmiącą nazwę Nowoczesna. Można tam przemyśleć zakupy czy też oddać lekturze świeżo nabytych książek (tytułów wciąż przybywa), a jednocześnie cieszyć się smakiem tart, sałatek ciasta i kawy, do tego podziwiając rosnące w pasażu buraki, zboża i marchewkę. Siedząc przy stoliku na zewnątrz tymczasowej siedziby muzeum, można doznać wrażenia obcowania z prawdziwie wielkomiejskim krajobrazem. Ze środka dobiegają odgłosy afrykańsko-punkowej wystawy, na pobliskim drzewie gnieżdżą się sroki, a do tego wciąż mamy lato...

curating and the educational turn

„Curating and the Educationl Turn” pod red. Paul O'Neill & Mick Wilson, wydawnictwo de Appel, 342 strony, cena: 96,50 zł 

Jednym z najgorętszych tematów w sztuce współczesnej ostatnich lat jest edukacja. Żaden poważny projekt wystawienniczy nie obywa się dziś bez serii wykładów, seminariów czy konferencji . Znamiennymi przykładami tej tendencji było pedagogicznie zorientowane documenta 12 czy niezrealizowane Manifesta 6, wymyślone jako szkoła-wystawa. Niektóre projekty kuratorskie koncentrują się przede wszystkim na procesie kolektywnego uczenia się, by wymienić tylko kilka przykładów: unitednationsplaza (późniejsze The Building), ArtSchool Palestine, Brown Mountain College, Future Academy,  Copengahen Free University, A.C.A.D.E.M.Y. czy Wolny Uniwersytet Warszawy.

Antologia „Curating and the Educational Turn” stanowi rzetelne i wyczerpujące podsumowanie tej  pedagogicznej „fiksacji” w profesji kuratorskiej. W książce znajdują się teksty znakomitych autorów, odpowiedzialnych za instytucjonalną tendencję do „produkcji i akumulacji wiedzy”: Charles Esche, Liam Gillick, Tom Holert, Ute Meta Bauer, Marion von Osten, Raqs Media Collective, Irit Rogoff, Jan Verwoert, Anton Vidokle czy Tirdad Zolghadr.
Jest to drugie wydawnictwo z kuratorskiej serii wydawanej przez amsterdamskie centrum de Appel po tomie „Curating Subjects” z 2007 roku.

niedzielne lektury. the wire # 318

The Wire. Adventures in Modern Music,  nr 318 (August 2010), j. angielski, 106 str., cena: 29,50 zł

Od tego miesiąca rozpoczynamy dystrybucję „THE WIRE” najbardziej poczytnego pisma o współczesnej muzyce (jak to określają jego redaktorzy) przygodowej. W najnowszym numerze pisma, którego subskrybentami od wielu lat są  np. Kim Gordon i Thurston Moore, znajduje się jak zwykle sporo ekscytujących recenzji (nowe The Books, Puma i Stian Westerhus, Autechre, Fennesz, Ken Ikeda, Jim O'Rourke, Kemilalliset Ystavat i wiele, wiele innych), wywiadów z muzykami, recenzji z wystaw i festiwali oraz esejów o muzyce i zjawiskach około-muzycznych. Na okładce Chris Watson – w środku duży artykuł ze świetnymi zdjęciami o niegdysiejszym członku Cabaret Voltaire, dziś jednej z głównej postaci sceny field recording, z mikrofonem w dłoni przemierzającym tropikalne lasy i lodowce w poszukiwaniu najciekawszych dźwięków. Osobne eseje poświęcono również m. in. grupie artystyczno-muzycznemu kolektywowi Chicks on Speed, w związku z ich wystawą w Dundee Contemporary Arts, oraz wciąż nie skonsumowanemu przez krytykę muzyczną fenomenowi cosmic disco na przełomie lat 70. i 80. Na deser tekst Owena Hatherleya – teoretyka architektury i pisarza, uczestnika tegorocznej edycji „Warszawy w budowie” -  o brutalizmie angielskiej architektury na podstawie tekstów piosenek grupy Pulp. 

Oczywiście „THE WIRE” jest u nas tańszy niż gdziekolwiek indziej w Polsce. 

ion grigorescu. w ciele ofiary / in the body of the victim

Ion Grigorescu "W ciele ofiary / In the Body of the Victim", j. polski / j.angielski, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, sierpień  2010, 312 stron, kolorowe ilustracje, obwoluta, oprawa miękka, cena: 45 zł + gratis "1968-1989: Momenty zwrotne w polityce i sztuce"

Od tego weekendu dystrybuować będziemy nowe wydawnictwo Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, poświęcone rumuńskiemu artyście Ionowi Grigorescu. Zeszłoroczna wystawa „W ciele ofiary 1969-2008” była pierwszą retrospektywną prezentacją jego twórczości w Polsce. Publikacja jest rezultatem związanego z tą wystawą projektu badawczego, prowadzonego przez zespół Muzeum wraz z austriacką kuratorką Kathrin Rhomberg. W książce znajdują się teksty następujących autorów: Cosmin Costinas, Georg Schöllhammer, Jan Verwoert i Magda Radu. Autorem projektu graficznego jest Ludovic Balland.

Zapraszamy do KunstWerke w Berlinie, gdzie w najbliższą niedzielę, o godz. 19.00 odbędzie się wieczór promocyjny książki, z udziałem Katrin Rhomberg – kuratorki 6. Biennale Sztuki w Berlinie, oraz redaktorki „W ciele ofiary” - Marty Dziewańskiej. Spotkanie jest ostatnim wydarzeniem wchodzącym w program berlińskiego biennale.

Ion Grigorescu urodził się w 1945 roku w Bukareszcie, odebrał wykształcenie jako malarz. Był jednym z pierwszych rumuńskich artystów konceptualnych, czy też piewców anty-sztuki, jest autorem licznych filmów, cykli fotograficznych, prostych akcji dokamerowych, zapisów, rysunków, kolaży – za pomocą których dokumentował swoje codzienne życie, jak i drogę jaką przeszło rumuńskie społeczeństwo na przestrzeni ostatnich dekad, prowadzącą od rumuńskiego reżimu komunistycznego do realiów ekspansywnego kapitalizmu. Z formalnego punktu widzenia twórczość Grigorescu może być analizowana jako klasyczny przykład środkowo-europejskiej sztuki eksperymentalnej, za pomocą której artysta próbuje znaleźć swoje miejsce w wyjątkowo opresyjnym systemie politycznym.

cabinet # 37

Cabinet. A Quarterly of Art and Culture. nr 37 (Bubbles), j. angielski, 112 stron, cena: 39 zł

Do księgarni dotarł najnowszy numer nowojorskiego kwartalnika „Cabinet”. Tym razem poświęcony jest on, jakkolwiek absurdalnie by to nie brzmiało, bańkom i bąblom. W głównej sekcji zamieszczono teksty m. in. o użyciu balonów w sztuce, krewetkach wytwarzających wybuchające bąble, korespondencji Gordona Matta-Clarka z organizacjami zrzeszającymi entuzjastów balonów, metodom gazowania napojów czy też uduchowionej historii pęcherzyków powietrza w chlebie (z ich powodu przez wieki pieczywo było traktowane jako żywy organizm). Oprócz tego w numerze znajdują się, obok stałych kolumn, fascynujące materiały o braciach Collyer, których mania akumulowania przedmiotów doprowadziła w 1947 roku do tragedii (a później zdefiniowania jednostki chorobowej – syndromu Collyerów), esej Daniela Birnbauma o XVII-wiecznej sztuce składania serwetek, materiał o znakomitych okładkach płyt winylowych projektowanych przez Josefa Albersa oraz, prawdziwy hit numeru – biografia Louisa Wolfsona, obłąkanego Amerykanina który postanowił oduczyć się całkowicie języka angielskiego, by później niechcący oczarować swoją książką (napisaną w samodzielnie wyuczonym języku francuskim) Jacquesa Lacana i całe rzesze frankofilskich intelektualistów. 

kubki barowe w księgarni

Kubki barowe firmy Mamsam, projektanci: Magda Piwowar, Janek Bersz, Maurycy Gomulicki, Mamastudio, Edgar Bąk, Bartek Stefaniak i inni. 36 wzorów. Ceny: 36 zł i 42 zł (kubki ze złotym paskiem)

blubberland

Elizabeth Farrelly "Blubberland. The Dangers of Happiness"  MIT PRESS, marzec 2008, 219 stron, oprawa miękka, cena: 59 zł

Elizabeth Farrelly, australijska krytyczka architektury, jest autorką jednej z najbardziej wciągających publikacji ostatnich lat poświęconych współczesnym miastom. "Blubberland" to zabawna, pouczająca i przerażająca jednocześnie lektura o przekleństwach wygodnego życia, złej architekturze, otyłości, nudzie przedmieść, budowlanym kiczu i wielkich samochodach. Farrelly rozpoczyna swoją książkę: 
"I, like you, drive too much. I buy too much—of which I keep too much and also throw too much away. I overindulge my children, and myself. Directly as well as indirectly I use too much water, energy, air and space. My existence, in short, costs the planet more than it can afford. This is not some handed-down moral stricture, nor any sort of guilty self-flagellation, but a simple recognition of fact. The consequences are obvious, and near enough now to see the warts on their noses. For my own future, as well as my children's, I must change. And yet—this is what's weird—I, like you, can't. Cannot abandon comfort, convenience and pleasure for the sake of abstract knowledge. Can't stop doing it. This is interesting. 
It's interesting because we think we are so rational, so intelligent, and yet we behave, both individually and as a herd, in such unintelligent ways. That's what drove this book into being."

Muzeum pro qm na Coney Island, NYC 2010

Witamy na blogu księgarni Muzeum pro qm. 

Regularnie będziemy informować was o dobrych książkach, których nie znajdziecie w żadnym innym miejscu w mieście. Nasza księgarnia mieści się w tymczasowej siedzibie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie: przy ulicy Pańskiej 3, za hotelem Intercontinental, kilkaset metrów do Dworca Centralnego i Pałacu Kultury i Nauki. Powstanie tego miejsca jest efektem współpracy muzeum z legendarną berlińską księgarnią artystyczną pro qm. Interesuje nas sztuka współczesna i przyległe terytoria wiedzy: architektura, projektowanie, nauki społeczne, filozofia etc. Starannie selekcjonujemy tytuły - często poszerzamy pulę dostępnych wydawnictw, najczęściej związane jest to z aktualnym programem muzeum: architekturą instytucji sztuki, urbanistyką partycypacyjną, krytyką instytucjonalną, "produkcją wiedzy" etc. Prowadzimy sekcję dla dzieci. Dystrybuujemy najciekawsze magazyny o sztuce, architekturze i dizjanie. Przewodnik „Zrób to w Warszawie” obwołał Muzeum pro qm „najlepszą księgarnią artystyczną w mieście”.

Na nowo założonym blogu znajdziecie informacje o nowościach, sesje zdjęciowe z dobrze prezentującymi się publikacjami, relacje z podróży śladami nowych wydawnictw, rekomendacje ulubionych lektur kuratorów Muzeum oraz wiele innych poczytnych materiałów.

Zespół Muzeum pro qm