the exhibitionist # 4

Nowy numer The Exhibitionist - pierwszego, ale już nie jedynego magazynu w całości poświęconego współczesnej praktyce kuratorskiej (ostatnio pojawił się konkurent, Journal od Curatorial Studies) - jest próbą retrospekcji, krytycznego spojrzenia na tematy i problemy poruszane w poprzednich wydaniach pisma. Pomysł jest dość osobliwy, zważywszy na fakt że wcześniej ukazały się zaledwie trzy numery. Aby oznajmić doniosłość tego przedsięwzięcia pismo ma czerwoną okładkę - która zastąpiła dotychczasową, firmową ekshibicjonistyczną żółć. Efekty tego autorefleksyjnego zamysłu nie są tak straszne, jak można byłoby się tego spodziewać, jednak przysypiając nad takimi tekstami jak "On Knot Curating" Johanny Burton, można uwierzyć, że kuratorski dyskurs to zwyczajnie najnudniejsza rzecz na świecie. Na szczęście w numerze znalazły się także znakomite eseje autorów, którzy nie poddali się tendencji do "pisania o pisaniu o pisaniu o robieniu wystaw". Dorothea von Hantelmann analizuje profesję kuratorską jako "sztukę selekcji", Dieter Roelstraete wraca do frazy Gombricha "nie ma czegoś takiego jak sztuka, są tylko artyści" sugerując że dziś "nie ma artystów, jest tylko sztuka", Massimiliano Gioni rozważa co wolno jest zrobić dziełu sztuki by zmusić je mówienia (a raczej do zeznania tego co akurat chcemy od niego usłyszeć). Numer zawiera również wkładkę z ilustrowaną bibliografią do wszystkich tekstów jakie ukazały się w poprzednich trzech numerach.
Niedawno 1/2 zespołu bloga odwiedziła londyński Columbia Road Flower Market, gdzie The Exhibitionist pozował wśród kwiatów. 

illuminations

Powyżej główny katalog tegorocznego biennale weneckiego w środowisku naturalnym. Bice Curiger, szwajcarska kuratorka biennale opracowała bardzo solidną prawie 600-stronicową publikację, obejmującą zarówno wystawę główną "IllumiNATIONS", jak i pawilony narodowe oraz projekty towarzyszące (pierwszy raz od kilku lat mamy więc do czynienia z całym materiałem z biennale zebranym w jednym, i to dość lekkim, tomie). O ile można mieć wiele zastrzeżeń do mało porywającej ekspozycji autorstwa Curiger, zwłaszcza wyjątkowo nużącej części umieszczonej w Arsenale, to sama publikacja jest wzorcowa - zaczyna się od 130 stron tekstów kontekstualizujących wystawę: o historii biennale, podziałach na pawilony narodowe, strategiach wystawienniczych na targach światowych, by przejść do świetnie napisanych i wyczerpujących tekstów o artystach zaproszonych na wystawę. Osobna sekcja poświęcona jest tzw. para-pawilonom, do których stworzenia zostali zaproszeni m. in. Monika Sosnowska i Franz West. Naturalnym kontrapunktem do narodowym wątków w książce, są tytułowe "iluminacje", manifestujące się w doskonałych pracach słynnego Wenecjanina, Jacopo Robustiego, znanego szerzej jako Tintoretto - nieoczekiwanego uczestnika wystawy. Wydawnictwo zaprojektowali Wenecjanie ze studia in.pagina srl. 

VIP Selection # 4: Teresa Gleadowe

Exhibiting the New Art, red. Teresa Gleadowe, Afterall Books 2010, j. angielski, 280 stron, kolorowe i czarno-białe ilustracje, oprawa miękka.
Cena: 68 zł  61,20 zł. Kup w sklepie internetowym muzeum pro qm>>

Zakończyła się konferencja poświęcona postaci Włodzimierza Borowskiego oraz "zagadnieniu ekspozycji, rekonstrukcji i powtórzenia artystycznych prac z lat 60. i 70. opartych o pojęcie dematerializacji, entropii, śladu w aktualnych praktykach kuratorskich i muzealnych." Dzisiaj swój wykład o wystawie ”When Attitudes Become Form” z 1969 roku (zorganizowana przez Haralda Szeemanna w Kunsthalle Bern, wystawa ta znana jest jako pierwsze tego typu przedsięwzięcie ukazujące nowy nurty: postminimalizmu, arte povera, sztuki ziemi i sztuki konceptualnej), wygłosiła Teresa Gleadowe - pisarka, kuratorka, założycielka i dyrektorka programu studiów dla kuratorów sztuki współczesnej w Royal College of Art w Londynie. Jednocześnie do księgarni dotarły (w walizce pani Gleadowe!), pierwsze egzemplarze znakomitej książki poświęconej zarówno ”When Attitudes Become Form” jak i "Op Losse Schroeven" (również z 1969 roku). Publikacja ta stanowi początek wydawanej przez Afterall serii „Exhibition Histories”, której redaktorką jest właśnie Teresa Gleadowe (osobiście prezentuje książkę na zdjęciu). 

history becomes form. moscow conceptualism

Boris Groys, "History Becomes Form", MIT Press 2010, j. angielski, 224 strony, 92 ilustracji, oprawa twarda, cena: 77 zł. Zamów>>

Księgarnia zostanie otwarta na nowo dopiero pod koniec tego tygodnia, podczas wernisaży dwóch wystaw w muzeum: Włodzimierza Borowskiego i Mladena Stilinovića. W międzyczasie zapraszamy na zakupy do sklepu internetowego.
Na ponowne otwarcie księgarni czeka w kartonowych pudłach kilkadziesiąt nowych tytułów, przede wszystkim nowości z katalogu MIT. Dziś polecamy jedną z nich: znakomite "History Becomes Form", najnowszą książkę Borisa Groysa, którą poświęcił w całości rosyjskiej sztuce konceptualnej lat 70 i 80. Według Groysa było to najciekawsze zjawisko jakie wydarzyło się w sztuce od czasów rosyjskiej awangardy. Niezwiązani manifestem czy programem artyści, pod prąd oficjalnych narracji i propagandy, archiwizowali w swoich pracach doświadczenie sowieckiego socjalizmu. Groys pisał o moskiewskim środowisku artystycznym już w 1979 roku, na łamach wychodzącego w Paryżu pisma A-Ya, stosując symptomatyczne określenie "romantyczny konceptualizm" (na niemal trzy dekady przed użyciem tego terminu przez Jorga Heisera), opisując twórczość takich kluczowych figur rosyjskiej sztuki jak Ilya Kabakov czy Andrei Monastyrski. Sporo materiałów wizualnych i relacje z pierwszej ręki na temat tego fascynującego, znanego dotychczas niewielkiemu gronu specjalistów, rozdziału w historii sztuki XX wieku. 

curating consciousness. mysticism and the modern museum

Marcia Brennan "Curating Consciousness. Mysticism and the Modern Museum", MIT Press 2010, 304 str., 95 ilustracji, twarda oprawa, obwoluta, cena: 90 zł

"Curating Consciousness. Mysticism and the Modern Museum" to kolejna lektura obowiązkowa dla osób zainteresowanych historią muzeów w XX wieku, jak i narodzinami zawodu kuratora. Znakomicie napisana książka, jest próbą zdefiniowania nurtu "mistycznego" w praktyce kuratorskiej na przykładzie niezwykłej biografii Jamesa Johnsona Sweeneya (1900–1986). Sweeney został zatrudniony w 1935 roku przez Alfreda H. Barra, na stanowisku dyrektora działu malarstwa i rzeźby w MOMA. Później w latach 50. był m. in. dyrektorem Guggenheim Museum, a w 60. the Museum of Fine Arts w Houston. Jego nietypowe, "alchemiczne" pomysły ekspozycyjne, wieloletnia współpraca i dialog z takimi artystami jak Duchamp czy Chillida, zainteresowanie sztuką afrykańską i kreolską, zaowocowały przełomowymi ale i bezkompromisowym wystawami (kiedy Harry Guggenheim poprosił Sweeneya o przygotowanie bardziej popularnego, edukacyjnego programu, ten natychmiast zrezygnował z pracy). Zasłynął ekstrawaganckimi pomysłami - jak np. przetransportowaniem 16-tonowej cześciowo zakopanej w ziemi prekolumbijskiej kamiennej głowy, znalezionej podczas podróży po meksykańskiej dżungli, do Houston na kuratorowaną przez siebie wystawę o Meksyku. 
Paul Staiti pisze o książce: "This book is proof that the best art history is simply careful and astute inquiry. Brennan elegantly recuperates Sweeney as the oracle of coincidentiae oppositorum: the admissible and desirable contradictions that drove so much of mid-century Modernist creative thinking. These were the kinds of beautiful but elusive contradictions that compelled artists to step outside the safety zone of pure corporeality so that they might breach the dangerous spaces between the physical and the metaphysical, the formal and the transcendental, the visible and the invisible." 

curating and the educational turn

„Curating and the Educationl Turn” pod red. Paul O'Neill & Mick Wilson, wydawnictwo de Appel, 342 strony, cena: 96,50 zł 

Jednym z najgorętszych tematów w sztuce współczesnej ostatnich lat jest edukacja. Żaden poważny projekt wystawienniczy nie obywa się dziś bez serii wykładów, seminariów czy konferencji . Znamiennymi przykładami tej tendencji było pedagogicznie zorientowane documenta 12 czy niezrealizowane Manifesta 6, wymyślone jako szkoła-wystawa. Niektóre projekty kuratorskie koncentrują się przede wszystkim na procesie kolektywnego uczenia się, by wymienić tylko kilka przykładów: unitednationsplaza (późniejsze The Building), ArtSchool Palestine, Brown Mountain College, Future Academy,  Copengahen Free University, A.C.A.D.E.M.Y. czy Wolny Uniwersytet Warszawy.

Antologia „Curating and the Educational Turn” stanowi rzetelne i wyczerpujące podsumowanie tej  pedagogicznej „fiksacji” w profesji kuratorskiej. W książce znajdują się teksty znakomitych autorów, odpowiedzialnych za instytucjonalną tendencję do „produkcji i akumulacji wiedzy”: Charles Esche, Liam Gillick, Tom Holert, Ute Meta Bauer, Marion von Osten, Raqs Media Collective, Irit Rogoff, Jan Verwoert, Anton Vidokle czy Tirdad Zolghadr.
Jest to drugie wydawnictwo z kuratorskiej serii wydawanej przez amsterdamskie centrum de Appel po tomie „Curating Subjects” z 2007 roku.