lektury wwb2 # 27: urban transformation

Urban Transformation, red. Ilka i Andreas Ruby, Ruby Press 2008, 400 stron, 336 ilustracji,
oprawa miękka, język angielski, cena: 180 zł.
-->Kup w naszym sklepie internetowym z 5% rabatem

Jeśli mielibyśmy polecić tylko jedną książkę jako festiwalową lekturę (mimo, że zamierzamy ich polecić aż 30!), prawdopodobnie wybralibyśmy antologię "Urban Transformation" Ilki i Andreasa Ruby. Jest w niej wszystko o czym dyskutowaliśmy dotąd w ramach festiwalu: suburbanizacja, inicjatywy oddolne, przestrzeń publiczna, "hardware" architektury kontra "software" zdarzenia, fenomen shrinking cities, problemy miast post-industrialnych, urbanizm społeczny, pułapki partycypacji etc. Książka miała swoję premierę na 11 Biennale Architektury w Wenecji. W tym opasłym, fantastycznie zaprojektowanym i ilustrowanym (336 zdjęć) wydawnictwie znajdują się teksty ponad 50 architektów, urbanistów, aktywistów, polityków i artystów. Wśród autorów są m. in. Saskia Sassen, Robert Somol, Jean-Philippe Vassal, Eyal Weizman, Teddy Cruz, Keller Easterling, Rahul Mehrotra  Enrique Penalosa (tak, tak - jeden z bohaterów filmu "Bogata Change", który wyświetlimy ponownie w niedzielę o 20.00). 

lektury wwb2 # 25: warszawa jako struktura emergentna

Ekspektatywa_3: Warszawa jako struktura emergentna, Aleksandra Wasilkowska, Andrzej Nowak, 
Fundacja Bęc Zmiana 2009, 136 stron, ilustracje, oprawa miękka, cena: 22zł. 
-->Kup w naszym sklepie internetowym z 5% rabatem

Po sesji z ostatniego weekendu, w której wzięli udział architeci z Warszawy i Londynu, polecamy jedną z najważniejszych książek pogłębiająych refleksję na temat dynamiki rozwoju miasta, jakie ukazały się ostatnio na polskim rynku. Książka "Warszawa jako struktura emergentna" jest dziełem Aleksandry Wasilkowskiej i profesora Andrzeja Nowaka. Wydawca publikacji, Fundacja Bęc Zmiana, informuje, że "publikacja ta wprowadza nowe pojęcia oraz horyzonty myślenia o mieście w kontekście systemów złożonych oraz ontologii.  Zawarte w niej teksty przybliżają pojęcie emergencji, w kontekście badań nad złożonością,  odnoszą się do nieprzewidywalnego procesu transformacji miejskiej. Zamieszczone w książce fragment badań z zakresu socjofizyki i symulacji zachowań zbiorowych pokazują możliwości symulacji ruchu pieszych w określonej przestrzeni architektonicznej jako narzędzia wspomagającego diagnozę i optymalizację zarządzania infrastrukturą miejską." Na zdjęciu Ola Wasilkowska i jej książka. 

lektury wwb2 #10: road that is not a road and the open city

ROAD THAT IS NOT A ROAD AND THE OPEN CITY, RITOQUE, CHILE, Ann M. Pendleton-Jullian, MIT Press 1996, 196 stron, 134 ilustracje, oprawa miękka, język angielski, cena: 70 zł. Kup w naszym sklepie internetowym z 5% rabatem>>

Podczas pierwszego edukacyjnego weekendu WWB w muzeum, który upłynął na rozmowach o nowych modelach edukacyjnych i produkcji wiedzy o mieście, niejednokrotnie przywoływana była Ameryka Łacińska (zwłaszcza kolumbijskie Medellin i brazyliska Kurytyba). Pozostając w tym duchu polecamy znakomitą książkę "Road that Is Not a Road and the Open City" poświęconą, w Europie prawie nieznanemu, eksperymentalnemu Otwartemu Miastu w chilijskim Ritoque. Zostało ono powołane do życia jako laboratorium urbanistyczne, gdzie architekci, artyści, pisarze i inżynierowie, we współpracy z wydziałem architektury uniwersytetu w Valparaiso, testują miejską utopię - miasto bez planu generalnego, hierarchii, z radykalnymi budynkami wznoszonymi na wydmach i prerii. W książce znajduje się ponad sto fotografii z Ritoque. 
Profesor historii architektury Alberto Pérez-Gómez, pisze o książce: "The fascinating premise of this book is the belief in the possibility of founding a city in poetic acts, removing architecture from abstract geometry and centering it on the poetic word. (...)The author describes the Open City and its theoretical premises with great love. The existence of the experimental city itself is rather unknown. This is a work that deserves to be better known in the English speaking world, in the context of other important pedagogical experiments in architecture ranging from the Bauhaus and Ulm to Cooper Union." Zdjęcia (tym razem nie nasze, ale za to z samego Chile): www.mimoa.eu

lektury wwb2 # 4: uneven development

Uneven Development. Uneven Development. Nature, Capital and the Productionof Space, Neil Smith, Verso 2010, 328 stron, miękka oprawa, cena: 94 zł

Neil Smith zajmuje się antropologią, kieruje nowojorskim Center for Place Culture and Politics. Pisze na temat gentryfikacji, „produkcji” natury w miastach, jak i specyfiki rozwoju gospodarczego Stanów Zjednoczonych.  Książka „Uneven Development” uznawana jest za jedną z najważniejszych książek o geograficznej teorii społecznej. Jak rozwija się miasto w centrum, a jak na peryferiach? Dlaczego ma to znaczenie polityczne? Dlaczego układ przestrzenny miast odzwierciedla geografię kapitalizmu? 

Edward Said pisał o książce: „A brilliant formulation of how the production of a particular kind of nature and space under historical capitalism is essential to the unequal development of a landscape that integrates poverty with wealth, industrial urbanization with agricultural diminishment."

lektury wwb2 # 1: the image of the city

Kevin Lynch, The Image of the City, MIT Press, miękka okładka, 194 strony, cena: 69 zł

Festiwal „Warszawa w budowie” startuje dziś wieczorem w klubokawiarni Warszawa Powiśle - na dobry początek wystawa poświęcona Arsneniuszowi Romanowiczowi. Przez cały miesiąc będziemy rozmawiać o mieście i o tym jak wpływać na jego kształt, skąd czerpać wiedzę na jego temat i jak używać przestrzeni publicznej. Tym samym w październiku będziemy prezentować wyłącznie książki związane z projektowaniem miejskim, architekturą, urbanistyką i miejską partycypacją. 
Na początek klasyk z 1960 roku: „The Image of the City” Kevina Lyncha (dystrybuujemy 7. wydanie tej publikacji). Co to znaczy żyć w mieście? Jak wpływać na planowanie miejskie? Co zrobić, żeby miasto było żywe, przyjazne i funkcjonalne? Te pytania brzmią znajomo, prawda? Lynch oparł się głównie o badania nad Los Angeles, Bostonem i Jersey City, ale jego uwagi i obserwacje można z łatwością odnieść do doświadczeń w naszej części Europy. Obowiązkowa klasyka. 

VIP Selection # 2: Katja Reichard

Katja Reichard z berlińskiej księgarni Pro Qm (założyła ją razem z Jesco Fetzerem i Axelem Wiederem) poleca nowe tytuły. Pierwszym wydawnictwem wskazanym przez Katję jest "Social Movements in the (Post-)Neoliberal City" Margit Mayera. Książka jest pierwszym tomem w serii Civic City Cahier - skupiającej się na krytycznych debatach o roli projektowania we współczesnych miastach. Z opisu książki na stronie Pro Qm: Margit Mayer looks at contemporary social movements that contest neoliberal urban development by invoking the Right to the City, a motto originally coined by Henri Lefèbvre in the 1960s. Mayer contrasts these new movements to those of previous phases in postwar, political-economic development, and thus establishes a set of correspondences between consecutive urban regimes and shifting forms of contestation.

Drugą książką, którą wybrała Katja jest "Modern Architecture in Africa" Antoniego Folksersa. Warto sięgnąć po tą publikację zwłaszcza przed otwarciem wystawy "PRL TM" (w programie "Warszawy w budowie") o transferze myśli architektonicznej i inżynierskiej z komunistycznej Polski do Afryki. Z opisu na stronie Pro Qm: One of the few Western studies on modern African architecture, author and architect Antoni Folkers raises the discussion about the place of the often moralising and simplified period of western modernism, while also providing a wide-ranging survey of the many-sided and colourful architecture from different regions in Africa. 

Obie książki będą dostępne w naszej księgarni od 1 października, czyli od otwarcia festiwalu "Warszawa w budowie". 

tarnów. 1000 lat nowoczesności

"Tarnów. 1000 lat nowoczesności", pod redakcją Ewy Łączyńskiej-Widz i Dawida 

Radziszewskiego, 40000 Malarzy, 2010, 512 str, 260 ilustracji, oprawa miękka, 

cena: 39,390zł

W tym miesiącu ukazała się nakładem wydawnictwa 40000 Malarzy - imponująca ilością  zgromadzonych tekstów oraz materiałów wizualnych - monografia  „Tarnów. 1000 lat nowoczesności”. Jej autorzy, Ewa Łączyńska-Widz i Dawid Radziszewski wyliczają walory tego wydawnictwa: Książka zawiera pierwsze całościowe opracowanie urbanistyczno-architektonicznego układu Mościc, przedruki tekstów archiwalnych, bogate przedwojenne archiwum fotograficzne, współczesną dokumentację architektury autorstwa Nicolasa Grospierre’a i Jana Smagi, rozmowę z Grzegorzem Piątkiem – krytykiem architektury i kuratorem, dotyczącą poszukiwania nowych funkcji dla modernistycznych budynków Mościc, rozmowę z Wilhelmem Sasnalem i reprodukcje prac artysty, tekst Sebastiana Cichockiego opisujący cykl mościckich obrazów Sasnala, opracowanie i reprodukcje projektów Jana Głuszaka Dagaramy, wspomnienie o Głuszaku autorstwa Zbigniewa Warpechowskiego – przyjaciela z czasów studiów. Książkę kończy opowiadanie Jacka Dukaja, wybitego pisarza literatury fantastycznej mieszkającego w Tarnowie.

Książka dedykowana jest postaci Jana Głuszaka Dagaramy (1937-2000) – tarnowskiego architekta-wizjonera.Dagarama tworzył projekty miast XXX wieku. Z powodu schizofrenii nie ukończył studiów, co nie przeszkodziło mu w tworzeniu rozbudowanych traktatów architektonicznych i mnożeniu śmiałych rozwiązań przyszłych globalnych problemów. Pracował jako portier w tarnowskim Muzeum Okręgowym. Autorów publikacji „Tarnów. 1000 lat nowoczesności” poprosiliśmy o przesłanie zdjęć z książką w „środowisku naturalnym”. U góry zdjęcie, które zrobiła Ewa w mościckiej muszli koncertowej gdzie, jak pisze w latach 70. co niedzielę grała muzyka, a teraz pierwszy raz od bardzo długiego czasu znowu zagra, 19 Wiosen. Poniżej z książką dumnie pozuje Dawid.

A już w najbliższą niedzielę otwarcie projektu „Tarnów. 1000 lat nowoczesności” - w programie, oprócz wieczoru promocyjnego książki, spacer po Mościcach oraz prezentacja rzeźby Wilhelma Sasnala. Zbiórka o 15.00 pod Mościckim Domem Kultury. Trzymamy kciuki, aby mimo deszczowej pogody wszystko się udało.

VIP Selection # 1: Owen Hatherley

Owen Hatherley trzyma w ręku DVD "Za Żelazną Bramą" autorstwa Heidrun Holzfeind, wydane przez Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, 2010 r. Cena: 35 zł. --> Kup w naszym sklepie internetowym z 5% rabatem

W naszej stałej blogowej rubryce VIP Selection prosimy różnych krytyków, kuratorów, pisarzy i artystów, odwiedzających muzeum pro qm o wybranie i zarekomendowanie jednej lub dwóch książek z tych, które znajdują się na naszych półkach. Naszym gościem był ostatnio Owen Hatherley – brytyjski pisarz i krytyk architektury, autor jednego z naszych bestsellerów, znakomitej opowieści o ruinach modernizmu czyli „Militant Modernism”. Owen wydaje wkrótce nową książkę "A Guide to the New Ruins of Great Britain", o której będzie opowiadać na wykładzie w Muzeum 29 października. Jego najnowsze teksty można było przeczytać ostatnio m.in. w Cabinet i The Wire.
Zapytany o „lektury obowiązkowe” Owen wybrał DVD „Za Żelazną Bramą” austriackiej artystki Heidrun Holzfeind (film ten można było obejrzeć do niedawna w CSW Zamku Ujazdowskim) oraz „Ground Control. Fear and happiness in the twenty-first-century city” Anny Minton. O filmie Holzfeind pisano Tematem jest życie codzienne osiedla Za Żelazną Bramą. Artystka przeprowadziła rozmowy z mieszkańcami bloków i pracownikami ich punktów usługowych, nagrała ścieżkę dźwiękową w i dookoła bloków, na klatkach schodowych, w mieszkaniach, przedsionkach, sklepach, parkingach, trawnikach, placach zabaw; szukała fragmentów filmów i seriali z lat 70., w których pojawia się to osiedle. Owen przyznał, że książkę Minton recenzował już dwukrotnie. Oto fragment jego recenzji z New Statseman: What we have here is the first serious account since the crash of what happened to our public spaces and private homes during the boom, and how New Labour reneged on its early promises of an "urban renaissance", swapping European sophistication for a kind of mean-spirited, bad-weather version of exurban America. Stepping adroitly from detailed research into local government to sharp architectural criticism, and from rigorous sociology to anecdote, Ground Control serves as a horrible bestiary of Blairism's jargon-laden thuggery and its manifestations in everyday space.

Całość tekstu można przeczytać tutaj, a książkę „Ground Control. Fear and happiness in the twenty-first-century city” kupić w naszym sklepie internetowym.

ion grigorescu. w ciele ofiary / in the body of the victim

Ion Grigorescu "W ciele ofiary / In the Body of the Victim", j. polski / j.angielski, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, sierpień  2010, 312 stron, kolorowe ilustracje, obwoluta, oprawa miękka, cena: 45 zł + gratis "1968-1989: Momenty zwrotne w polityce i sztuce"

Od tego weekendu dystrybuować będziemy nowe wydawnictwo Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, poświęcone rumuńskiemu artyście Ionowi Grigorescu. Zeszłoroczna wystawa „W ciele ofiary 1969-2008” była pierwszą retrospektywną prezentacją jego twórczości w Polsce. Publikacja jest rezultatem związanego z tą wystawą projektu badawczego, prowadzonego przez zespół Muzeum wraz z austriacką kuratorką Kathrin Rhomberg. W książce znajdują się teksty następujących autorów: Cosmin Costinas, Georg Schöllhammer, Jan Verwoert i Magda Radu. Autorem projektu graficznego jest Ludovic Balland.

Zapraszamy do KunstWerke w Berlinie, gdzie w najbliższą niedzielę, o godz. 19.00 odbędzie się wieczór promocyjny książki, z udziałem Katrin Rhomberg – kuratorki 6. Biennale Sztuki w Berlinie, oraz redaktorki „W ciele ofiary” - Marty Dziewańskiej. Spotkanie jest ostatnim wydarzeniem wchodzącym w program berlińskiego biennale.

Ion Grigorescu urodził się w 1945 roku w Bukareszcie, odebrał wykształcenie jako malarz. Był jednym z pierwszych rumuńskich artystów konceptualnych, czy też piewców anty-sztuki, jest autorem licznych filmów, cykli fotograficznych, prostych akcji dokamerowych, zapisów, rysunków, kolaży – za pomocą których dokumentował swoje codzienne życie, jak i drogę jaką przeszło rumuńskie społeczeństwo na przestrzeni ostatnich dekad, prowadzącą od rumuńskiego reżimu komunistycznego do realiów ekspansywnego kapitalizmu. Z formalnego punktu widzenia twórczość Grigorescu może być analizowana jako klasyczny przykład środkowo-europejskiej sztuki eksperymentalnej, za pomocą której artysta próbuje znaleźć swoje miejsce w wyjątkowo opresyjnym systemie politycznym.

blubberland

Elizabeth Farrelly "Blubberland. The Dangers of Happiness"  MIT PRESS, marzec 2008, 219 stron, oprawa miękka, cena: 59 zł

Elizabeth Farrelly, australijska krytyczka architektury, jest autorką jednej z najbardziej wciągających publikacji ostatnich lat poświęconych współczesnym miastom. "Blubberland" to zabawna, pouczająca i przerażająca jednocześnie lektura o przekleństwach wygodnego życia, złej architekturze, otyłości, nudzie przedmieść, budowlanym kiczu i wielkich samochodach. Farrelly rozpoczyna swoją książkę: 
"I, like you, drive too much. I buy too much—of which I keep too much and also throw too much away. I overindulge my children, and myself. Directly as well as indirectly I use too much water, energy, air and space. My existence, in short, costs the planet more than it can afford. This is not some handed-down moral stricture, nor any sort of guilty self-flagellation, but a simple recognition of fact. The consequences are obvious, and near enough now to see the warts on their noses. For my own future, as well as my children's, I must change. And yet—this is what's weird—I, like you, can't. Cannot abandon comfort, convenience and pleasure for the sake of abstract knowledge. Can't stop doing it. This is interesting. 
It's interesting because we think we are so rational, so intelligent, and yet we behave, both individually and as a herd, in such unintelligent ways. That's what drove this book into being."