the future of art. a manual

The Future of Art. A Manual jest jednocześnie historią detektywistyczną, antologią art-science-fiction, podręcznikiem do sztuki XXI wieku, powieścią łotrzykowską, a przede wszystkim zbiorem rozbrajająco szczerych rozmów z artystami i krytykami sztuki... Berliński pisarz Ingo Niermann, w towarzystwie swojego przyjaciela Erika Niedlinga, wyrusza na poszukiwanie przepisu na dzieło sztuki, które przyniesie mu sławę, prestiż, właściwe miejsce w historii sztuki oraz (last but not least) godziwy dochód. Materiał zebrany podczas tej podróży stał się także kanwą pełnometrażowego dokumentu, który dołączono do książki. 
Ingo ma pomysł na dzieło sztuki i to niebanalny: marzy mu się zbudowanie wielkiej piramidy-grobowca, w którym zebrane zostaną prochy wszystkich ludzi świata (opisał wcześniej swoją wizję w w książce Solution 9. The Great Pyramid). Pisarz, całkowicie przekonany do swojego pomysłu, szuka porady u wybitnych krytyków i historyków sztuki, uznanych artystów, ale i piekielnie bogatych kolekcjonerów - rozmawia m. in. z Genesis Breyer P-Orridge, Olafurem Eliassonem, Borisem Groysem, Damienem Hirstem, Hansem Ulrichem Obristem. Daje się też zahipnotyzować. Niektóre rozmowy są śmiertelnie poważne, inne wypadają naprawdę komicznie (jak np. wizyta u przenarkotyzowanego dandysa Terenca Koha, który raczy swoich inerlokutorów opowieściami o alergii na kota i koncercie z Lady Gagą). Krok po kroku, pod wpływem spotkań zmienia się dzieło sztuki, który wymyślił Ingo. Celem tej, niewątpliwie skrajnie narcystycznej książki, nie jest jednak uczynienie z pisarza post-konceptualnego artysty, ale wyobrażenie sobie sztuki przyszłości. Jeśli w 1831 roku Honoré de Balzac przewidział w jednym ze swoich opowiadań malarstwo abstrakcyjne, dlaczego nie miałoby się to teraz udać Niermannowi? 

temporary wall of voodoo

Najnowszy rozdział "pasożytniczej" powieści L.A.S.T. L.E.A.K. ukazał się przed kilkoma tygodniami, przy okazji wystawy Temporary Wall of Voodoo Christopha Draegera (wydawnictwo galerii West). Stosowanie do charakteru projektów tego szwajcarskiego artysty - którego interesują katastrofy, paranormalne wydarzenia i kryminalne historie - rozdział ten nawiązuje do nierozwiązanej zagadki śmierci kubańskiej artystki Any Mendiety i jej burzliwego związku z rzeźbiarzem Carlem Andre. Ukryty tytuł tej odsłony powieści to: (The dead woman drifted along in the breeze). Cyfrową wersję publikacji pobrać można tutaj. 

just my type. a book about fonts

Just My Type. A Book About Fonts, Simon Garfield, j. angielski, Profile Books 2010, 352 strony, czarno-białe ilustracje, cena 81,7 zł>>

Książka, która w przygodowo-sensacyjnym stylu opowiada o historii najsłynniejszych fontów. Bohaterami są przede wszystkim te fonty, którym udało się zrobić światową karierę (zarówno to udane jak i, wydawałoby się, skazane na porażkę), oraz te z którymi to wiążą się frapujące historie. Autor książki - rozpoczynającej się od "układu okresowego fontów" - Simon Garfield, stara się odpowiedzieć na nurtujące wszystkich (choćby minimalnie zainteresowanych dziejami liter) pytania. Dlaczego Times New Roman, Helvetica, czy Gill Sans zrobiły tak zawrotną karierę? O czym świadczy używanie Comic Sans? Dlaczego z ponad 100 tysięcy istniejących fontów używamy tak niewielu? Jaki jest związek Gotham i zwycięskiej kampanii prezydenckiej Baracka Obamy? Dlaczego litera T w logo The Beatles była większa od reszty? Czy w foncie można przemycić narodowego ducha? Książka jest odpowiednio do tematu zaprojektowana, tekst należy jednocześnie czytać, jak i uważnie oglądać. Obwoluta w zależności od upodobań - pomarańczowa z przodu i błękitna z tyłu lub w wersji odwrotnej. Idealny prezent dla osób uprawiających "type-spotting".