Crititical Dictionary powstał z inicjatywy Davida Evansa, pisarza, kuratora, wykładowcy Arts University College w Bournemouth. Na początku "słownik krytyczny" istniał jak stale rozbudowywana strona internetowa, później powstała oparta o nią, wydana przez Black Dog Publishing książka, aż wreszcie zmaterializował się w postaci wystawy.
Nie ma żadnych wątpliwości że, bez względu na wybór formatu, Critical Dictionary od początku była po prostu dobrze zaprojektowaną i wymyśloną wystawą. Dobór haseł do słownika jest dość osobliwy: od Afganistanu, przez Comm(e)unism, Error, Ghost Image, O, Rotten Sun, Volk, XXX do ZG. David Evans zainspirował się anty-słownikiem, który stworzył Georges Bataille na potrzeby surrealistycznego magazynu Documents. Anty-słownik ma wprowadzać czytelnika w zakłopotanie, podważać definicje, zawłaszczać je, tworzyć nowe słowa, jego autor powinien konfabulować, posuwać się do manipulacji, a nade wszystko doprowadzać do wybuchowych zdarzeń między słowem i obrazem. Czyli to co ekscytować nas może w przypadku dobrej wystawy (oraz to czym charakteryzuje się najlepszy polski anty-słownik, czyli stale rozbudowywany projekt A-Z Andrzeja Tobisa). Większość zgromadzonych w słowniku Davida Evansa haseł ma związek z fotografią oraz appropriation art (czy też raczej fotografią jako najskuteczniejszą formą sztuki zawłaszczenia) - co nie powinno być zaskoczeniem, biorąc pod uwagę że oprócz anty-słownika Bataille, inspiracją była dla autora także publikacja War Primer Bertolta Brechta - w której to słynny pisarz opatrzył zawłaszczone prasowe zdjęcia wojenne własnymi wierszami. Wystawa jako jest książkowy "słownik krytyczny" ma podręczny format, dobry rytm, kilka niezłych prac, dobrą obsadę oraz solidną dawkę skradzionych faktów i cytatów oraz (częściowo sfabrykowanych) wywiadów.
Showing posts with label fotografia. Show all posts
Showing posts with label fotografia. Show all posts
Thursday, 2 August 2012
Sunday, 15 January 2012
from palestine to israel
Nowa książka Arielli Azoulay (pisarki znanej z takich sztandarowych publikacji o fotografii jak The Civil Contract of Photography z 2008 roku*) poświęcona jest początkom istnienia państwa Izrael. Około dwieście fotografii wyselekcjonowanych i opisanych przez autorkę, pochodzi z państwowych i wojskowych archiwów fotograficznych. Książka stanowi starannie skonstruowaną podręczną wystawę, podzieloną na tematyczne rozdziały (sale wystawowe), będącymi próbą wyjaśnienia tego co wydarzyło w Palestynie się w latach 1947 - 1950. Zdjęcia te, mimo że teoretycznie dostępne w publicznych archiwach nigdy nie były dotąd traktowane jako istotne dokumenty. Azoulay zmusza archiwa do mówienia, posiłkując się starannie zweryfikowanymi materiałami źródłowymi. W kilku przypadkach "ściany" jej wystawy pozostają puste - wówczas gdy autorce odmówiono praw do reprodukcji, pozostaje jej tylko zamieszczenie opisu fotografii.
*A. A. była też autorką jednego z "przepisów" do antologii A Cookbook for Political Imagination
*A. A. była też autorką jednego z "przepisów" do antologii A Cookbook for Political Imagination
Sunday, 2 January 2011
za fotografię! w stronę radykalnego programu socjologii wizualnej
Dwóch cenionych polskich socjologów - Rafał Drozdowski i Marek Krajewski - opublikowało właśnie jedną z najważniejszych książek o fotografii XXI wieku. Tezy postawione w książce "Za fotografie! W stronę radykalnego programu socjologii wizualnej" są naprawdę radykalne a styl w którym zostały wyłożone, jest pierwszorzędny. Drozdowski i Krajewski rozprawiają się ze słabościami socjologii wizualnej, postulując taki jej program który "obywa się bez obrazów". Autorzy publikacji koncentrują się przede wszystkim na tym co poprzedza moment wykonania zdjęcia oraz na rzeczach, które dzieją się z nim już po jego zrobieniu. Zakładają, że zdjęcia-jako-przedmioty, naprawdę pozwalają nam dowiedzieć się czegoś istotnego "na temat sposobów konstruowania i dekonstruowania reguł porządku społecznego." Bezsprzecznie, książka Drozdowskiego i Krajewskiego może być na polu refleksji około-fotograficznej, wydarzeniem tej miary jakim było ogłoszenie "Stosowanych sztuk społecznych" (manifestu Artura Żmijewskiego) dla polskiego środowiska artystycznego. Jako referencja wizualna do tekstów w książce znalazły się wyjątki z archiwum Jana Eberta, inżyniera elektronika, który dokumentował od początku lat 50. swoje wakacyjne, rodzinne wyprawy.


Friday, 27 August 2010
tarnów. 1000 lat nowoczesności
![]() |
"Tarnów. 1000 lat nowoczesności", pod redakcją Ewy Łączyńskiej-Widz i Dawida Radziszewskiego, 40000 Malarzy, 2010, 512 str, 260 ilustracji, oprawa miękka, cena: 39,390zł |
Książka dedykowana jest postaci Jana Głuszaka Dagaramy (1937-2000) – tarnowskiego architekta-wizjonera.Dagarama tworzył projekty miast XXX wieku. Z powodu schizofrenii nie ukończył studiów, co nie przeszkodziło mu w tworzeniu rozbudowanych traktatów architektonicznych i mnożeniu śmiałych rozwiązań przyszłych globalnych problemów. Pracował jako portier w tarnowskim Muzeum Okręgowym. Autorów publikacji „Tarnów. 1000 lat nowoczesności” poprosiliśmy o przesłanie zdjęć z książką w „środowisku naturalnym”. U góry zdjęcie, które zrobiła Ewa w mościckiej muszli koncertowej gdzie, jak pisze w latach 70. co niedzielę grała muzyka, a teraz pierwszy raz od bardzo długiego czasu znowu zagra, 19 Wiosen. Poniżej z książką dumnie pozuje Dawid.
A już w najbliższą niedzielę otwarcie projektu „Tarnów. 1000 lat nowoczesności” - w programie, oprócz wieczoru promocyjnego książki, spacer po Mościcach oraz prezentacja rzeźby Wilhelma Sasnala. Zbiórka o 15.00 pod Mościckim Domem Kultury. Trzymamy kciuki, aby mimo deszczowej pogody wszystko się udało.
Subscribe to:
Posts (Atom)







